Русская средневековая культура

15.4. Свержение монголо-татарского ига и становление Московской Руси (XIV-XVII вв.)

Вторая половина XV в. отмечена подъемом национального самосознания и возрождением русской культуры. В это время центр общественно-политической и культурной жизни под натиском иноземных вторжений постепенно перемещается с юга на северо-восток, где с середины XIV в. устанавливается гегемония Москвы. Именно Московское княжество, преодолев феодальную раздробленность Руси, возглавило борьбу против Золотой Орды и к концу XV в. стало основой единого и независимого государства.

Становлению русского национального самосознания во многом способствовала доктрина православия "Москва - третий Рим", выдвинутая в XVI в. монахом Филофеем. Инок считал, что падение первого Рима было связано с переходом вселенской власти от языческих императоров к католическому первосвященнику. Вторым Римом стал Константинополь, столица Восточной Римской империи, центр православия. Гибель Византии Филофей связывал с греховным союзом греков с католиками. В этих условиях последним оплотом православия осталось Московское царство, где вскоре религиозные идеи избранничества стали отождествляться с имперской властью русского царя, а сама церковь попала в подчинение государству.

Литература и зодчество Руси

Основным жанром XIV-XV вв. становится воинская повесть, где доминирует тема монголо-татарского нашествия. "Повесть о разорении Рязани Батыем", "Слово о погибели Русской земли", "Сказание о подвигах и житии великого князя Александра Невского" полны высоким патриотическим чувством и поэтическим пафосом. Русская архитектура после монголо-татарского разорения переживала пору упадка и застоя, однако с конца XIII в. в зодчестве происходят важные изменения. В частности, новгородские постройки существенно обновляются за счет использования местного волховского плитняка, сочетающегося с валунами и кирпичом и пришедшего на смену плинфе. Изменению подвергается и конструкция храма, где из трех апсид остается одна, по-новому организующая алтарную часть. Среднерусские церкви строились из местного камня, их белили, чтобы известняк не выветривался. Их архитектурный облик оживлялся асимметричными крыльцами и папертями.

Живопись XIV-XV вв.

Это время расцвета монументальной живописи Новгорода, бывшего живописным центром Руси, а также Псковской, Новгородской и Московской иконописных школ. Большое влияние на развитие иконописи и фресковой росписи Новгорода оказал великий византиец Феофан Грек. Московская школа славна именем Андрея Рублева, с которым традиционно связывают семь икон праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора, впервые упоминающегося в 1405 г. Тогда сообщается о его участии совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца в росписи Кремлевского Благовещенского собора. В 1408 г. художник вместе с Даниилом Черным расписывал Успенский собор во Владимире. Самое совершенное произведение Рублева - икона "Троица", происходящая из Троицкого собора Троице-Сергеева монастыря и находящаяся сегодня в собрании Третьяковской галереи, была написана в 10-е или 20-е гг. XV в. Столь же совершенны образы Спаса и Архангела Михаила из деисусного чина. В живописи рубежа XV-XVI вв. крупнейшим мастером был художник рублевского направления Дионисий (фрески собора Ферапонтова монастыря, "Сцены из жизни Богородицы и фигуры архангелов", "Распятие").

Московская живопись и зодчество постепенно лишалось региональной ограниченности и приобретало общерусский характер. Типичным образцом архитектуры этого времени становится Московский Кремль (рубеж XV-XVI вв.), соборы которого ориентируются не только на стиль Владимиро-Суздальского зодчества, подчеркивая преемственность Москвы от Владимира (Успенский собор архитектора Аристотеля Фиораванти), но и перенимают особенности западноевропейской ренессансной архитектуры (спроектированный Алевизом Новым Архангельский собор).

Русская архитектура освобождается от узкорелигиозной функциональности и выполняет роль светских сооружений - памятников.

Так появляются шатровые церкви, где в каменное строительство перенесены принципы деревянного зодчества - элементы шатрового храма (столпообразного сооружения с верхом в виде шатра). Один из лучших образцов этого стиля - церковь Вознесения в селе Коломенском. Площадь храма невелика - он создан прежде всего для обозрения снаружи как памятник важному событию - рождению наследника престола.

Аналогичную функцию выполняет собор Покрова, "что на рву", воздвигнутый в память о взятии Казани русскими зодчими Бармой и Постником Яковлевым в 1554-1561 гг. Ансамбль церкви состоит из девяти столпообразных храмов различной высоты с собственным фундаментом. Первоначально здание было выдержано в красной цветовой гамме с белым резным декором, с которым гармонировали главы, крытые белым железом, и цветные майоликовые украшения центрального шатра.

Аналогичную структуру имеет и церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в селе Дьякове, своим возведением отмечающая коронование нового правителя, в которой светское начало также превалирует над культовым.

XVII в. становится своеобразным временем перехода от Средневековья к Новому времени. Устойчивая ориентация на Восток и стремление к культурному традиционализму сменяется интересом к Западу. Западные влияния пронизывают все уровни общественной жизни, проникают в литературу, искусство, приводят к изменению мышления. В то же время русская культура продолжает причудливо совмещать в себе черты европейской государственности, восточной социальности и византийской религиозности. Наряду с интересом к внешней стороне западной культуры ее родовые черты - рационализм и индивидуализм - не находили сочувствия в русском человеке. Это состояние внутренней отчужденности к XVII веку даже усилилось из-за начавшегося на Западе движения протестантизма и борьбы за либеральную демократию и всеобщую свободу.

Тем не менее в литературе данного времени заметным становится усиление светских мотивов, ее обмирщение, происходит ее значительная жанровая трансформация. Так, появляется новый жанр - остросюжетная повесть ("Повесть о купце Дмитрии Басарге и сыне его Борзомысле"), житийный жанр трансформируется в повесть-житие (биографическую повесть): "Житие Улиании Лазаревской", "Житие протопопа Аввакума, им самим написанное" и т. п. Появляется русская бытовая повесть, которая, обращаясь к повседневной жизни людей, делает попытку проникнуть в психологию героев. Ее основная тематика - проблема молодого и старшего поколений, их взаимоотношений, вопросы нравственности, попытка осмысления феномена человека и его личных переживаний. Таковы "Повесть о Горе-Злосчастии", "Повесть о Савве Грудцыне", "Повесть о Фроле Скобееве".

В это время в среде посадского населения, подьячих, низшего духовенства, недовольных притеснениями феодалов, рождается новый жанр - демократическая сатира, непосредственно связанная с народным творчеством: "Повесть о Шемякином суде", "Повесть о Ерше Ершовиче". В XVII в. в русской литературе под влиянием польского силлабического стихосложения появилась рифмованная поэзия, основоположником которой был Симеон Полоцкий (пьесы "Комедия притчи о блудном сыне", "Трагедия о Навуходоносоре царе"), а продолжателями - его ученики Карион Истомин и Сильвестр Медведев.

В XVII в. наиболее распространенным, как и прежде, остается деревянное зодчество - как светское (не сохранившийся дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском), так и культовое. Широко распространены были по России храмы клетские, шатровые, ярусные, многоглавые, как, к примеру, Преображенская церковь в Кижах, церковь Троицы в Никитниках.

Вскоре строительство шатровых церквей и использование аналогичных новшеств в культовом строительстве было запрещено патриархом Никоном, справедливо усмотревшим в новой архитектурной тенденции влияние светского начала и пытающимся возродить канонические традиции зодчества. Однако излюбленная шатровая кровля сохранилась вплоть до XVIII в. в сельской архитектуре и долго служила для венчания колоколен и крылец.

В самом конце XVII в. в русской архитектуре появился стиль, называемый нарышкинским, или московским барокко, главными композиционными принципами которого стали симметрия, ярусность, центричность, нарядность. Тонкая резьба из белого камня выглядела очень рельефно на фоне красных кирпичных стен. Вместо кокошников над карнизами помещались разнообразные декоративные элементы - так называемые петушиные гребешки, живо напоминавшие декоративное убранство западноевропейского барокко (церковь Покрова в Филях).

XVII в. отмечен переоценкой ценностей, когда все без исключения области культуры секуляризуются. В первой половине века разворачивается борьба двух живописных направлений, представляющих традиционную и новаторскую школы. Годуновская школа ориентировалась на монументальные традиции древнерусского искусства. Строгановская же школа пыталась наполнить культовую живопись не только религиозно-символическим, но и эстетическим смыслом. Эти произведения отличались виртуозным рисунком, пристальным вниманием к деталям, они использовали прямую, а не обратную перспективу и верные пропорции человеческого тела, они точно воспроизводили реальность и своим полихромным колоритом несли радость глазу. Однако поборник древнего благочестия протопоп Аввакум этим образцам противополагал аскетический дух древней иконописи:

"По попущению Божию умножилось в русской земле иконного письма неподобнаго. Изографы пишут, а власти соблаговоляют им, и все грядут в пропасть погибели, друг за друга уцепившеся. Пишут Спасов образа Эммануила - лицо одутловато, уста червонныя, власы кудрявые, руки и мышцы толстыя, и весь яко Немчин учинен, лишь сабли при бедре не написано. А все то Никон враг умыслил, будто живых писати... Старые добрые изографы писали не так подобие святых: лицо и руки и все чувства отончали, измождали от поста и труда и всякия скорби. А вы ныне подобие их изменили, пишете таковых же, каковы сами".

Во второй половине XVII в. наметился повсеместный отход от традиций древнерусского искусства и творческое освоение художественной культуры Запада эпохи Возрождения. Теперь основным признаком высокого мастерства и подлинного искусства становится соответствие правде жизни. Из живописи постепенно уходит условный мир древней иконы, а царские изографы С. Ушаков и И. Владимиров приближают к образу реальному образ идеальный. Более того, привлекательным для художников становится воплощение в красках реальных личностей, что приводит к появлению первого чисто светского жанра парсуны (от лат. рersona - личность, т. е. портрет реального лица). Этот новый жанр претерпел стремительную эволюцию от полуиконописных парсун начала века до вполне реалистических изображений конца столетия. Таким образом, можно заключить, что преобразования следующего века были естественным образом подготовлены развитием всех областей русской культуры XVII столетия.

Вопросы для повторения

1. Назовите основные геополитические характеристики русской культуры.
2. Проследите истоки, традиции, эволюцию языческой культуры древних славян.
3. Каким образом соотносились язычество и христианство в их борьбе и сосуществовании?
4. Какие черты русского культурного архетипа определило православие?
5. Каким образом повлияло христианство на развитие древнерусской литературы, архитектуры, живописи?
6. Какими были последствия татаро-монгольского нашествия для русской культуры?
7. Какими чертами обладало русское Возрождение XVI-XVII вв.? Что обусловило процесс возрождения русской культуры?
8. Каким образом соотносились в различные периоды развития Руси православие и самодержавие?